本书目录导读：
《西方现代艺术批评：从形式到观念的变革之旅——评《艺术批评的变迁》》
在艺术史的长河中，艺术批评始终扮演着不可或缺的角色，它不仅反映了艺术家的创作意图，也揭示了艺术作品背后的社会文化背景，西方现代艺术批评作为艺术批评的一个重要分支，其发展历程充满了变革与创新，让我们一起来回顾一本经典之作——《艺术批评的变迁》，作者：约翰·伯杰（John Berger），出版社：伦敦费伯出版社（Faber and Faber），出版时间：1963年。
《艺术批评的变迁》一书由英国著名艺术评论家约翰·伯杰所著，是西方现代艺术批评领域的一部里程碑式的著作，该书以丰富的艺术史资料和深刻的批判性思考，全面回顾了从古典艺术到现代艺术的批评观念的转变过程。
约翰·伯杰（1926-2017），英国作家、艺术评论家和纪录片导演，他的作品涵盖了小说、散文、艺术评论等多个领域，被誉为20世纪最具影响力的文化评论家之一，伯杰的作品以其独特的视角和深刻的洞察力，对西方现代艺术批评产生了深远的影响。
《艺术批评的变迁》由伦敦费伯出版社（Faber and Faber）于1963年出版，作为一家历史悠久的出版社，费伯出版社在艺术、文学等领域拥有丰富的出版资源，为读者提供了众多高质量的作品。
《艺术批评的变迁》共分为七个章节，分别从古典艺术、浪漫主义、象征主义、印象派、立体主义、抽象艺术和当代艺术等七个阶段，探讨了西方现代艺术批评的发展历程。
1、古典艺术：伯杰首先回顾了古典艺术时期的批评观念，分析了古典艺术批评的特点及其对后世的影响。
2、浪漫主义：在这一章节中，伯杰探讨了浪漫主义艺术批评的兴起，以及浪漫主义艺术家对艺术创作和艺术批评的重新定义。
3、象征主义：象征主义艺术批评的兴起标志着艺术批评观念的又一次转变，伯杰从象征主义的角度分析了艺术作品与观众之间的关系。
4、印象派：印象派艺术批评的兴起使得艺术批评从关注艺术家的创作意图转向关注艺术作品的形式和色彩。
5、立体主义：立体主义艺术批评的兴起使得艺术批评更加关注艺术作品的空间和结构。
6、抽象艺术：抽象艺术批评的兴起使得艺术批评更加关注艺术作品的形式和表现手法。
7、当代艺术：在最后一章中，伯杰回顾了20世纪下半叶以来西方现代艺术批评的发展，分析了当代艺术批评的特点及其面临的挑战。
《艺术批评的变迁》一书以清晰的逻辑和丰富的案例，为读者呈现了西方现代艺术批评的发展历程，伯杰通过对各个时期的艺术批评进行分析，揭示了艺术批评观念的演变规律，为读者提供了独特的艺术批评视角。
《艺术批评的变迁》是一部具有重要学术价值和现实意义的著作，它不仅为我们了解西方现代艺术批评的发展提供了宝贵的资料，也为我国艺术批评的研究和实践提供了有益的启示。