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《艺术论》：柏拉图的艺术哲学探索
作者：柏拉图
出版社：商务印书馆
出版时间：2012年
《艺术论》是古希腊哲学家柏拉图的一部重要著作，它是柏拉图关于艺术哲学思想的集中体现，在这部作品中，柏拉图对艺术进行了深刻的探讨，提出了自己的艺术观念和审美标准，对后世艺术理论和美学的发展产生了深远的影响。
《艺术论》主要分为以下几个部分：
1、引言
柏拉图首先介绍了艺术的起源和发展，他认为艺术起源于对美的追求和对现实世界的模仿，在此基础上，柏拉图提出了“模仿论”这一核心观点，即艺术是对现实世界的模仿。
2、艺术的模仿对象
柏拉图认为，艺术家所模仿的对象分为三个层次：现实世界、理念世界和永恒世界，永恒世界是最高层次，现实世界是最低层次，艺术家所追求的目标是模仿永恒世界，以达到真正的艺术境界。
3、艺术的价值
柏拉图认为，艺术具有很高的价值，艺术可以给人带来快乐和美感；艺术可以陶冶人的情操，提升人的精神境界；艺术有助于人们认识世界、理解人生。
4、艺术的局限性
柏拉图也指出了艺术的局限性，他认为，由于艺术家所模仿的对象是现实世界，而现实世界是不完美的，因此艺术作品也必然存在缺陷，艺术家的模仿能力有限，难以达到完美。
5、艺术的批判
柏拉图对当时的艺术进行了批判，认为许多艺术作品都过于追求形式，忽视了内容，导致艺术失去了其真正的价值，他主张艺术家应该关注内在的道德和精神追求，而不是外在的形式。
6、艺术的复兴
柏拉图认为，艺术要想复兴，必须回归到永恒世界，追求真正的美，他提倡艺术家要深入研究哲学，提高自己的思想境界，从而创作出具有深刻内涵的艺术作品。
《艺术论》是柏拉图艺术哲学思想的集中体现，它对后世艺术理论和美学的发展产生了深远的影响，柏拉图在书中提出的“模仿论”和“永恒世界”等观点，为我们理解艺术本质和审美标准提供了重要的理论依据，通过阅读《艺术论》，我们可以更好地认识艺术的价值和局限性，以及如何提高自己的艺术修养。